„Raţiunea nu poate funcţiona decât între început şi sfârşit, se plasează aşadar între cele două; iată de ce această sferă intermediară a imanentului nu are fundament ontologic. Numai angoasa în faţa neantului poate face imanenţa să explodeze şi să ne conducă spre «cu totul altul» religios. Şi pentru că este «altul», el cere răstignirea raţiunii care raţionează şi cheamă la «judecata care răstigneşte». Cazul lui Avraam ilustrează transcenderea eticului prin nebunia crucii. De la el înainte, singurul martor adevărat al Adevărului este martirul. […]
Construită de griji, lumea este iluzorie, fantomatică, mincinoasă, căci grijile te fac să uiţi realul: eul şi libertatea lui. Iată de ce eul — şi întreaga tragedie umană stă aici — nu se profilează realmente decât pe fundalul Neantului, pe acel ecran crunt, unde se proiectează, în sfârşit, experienţa ineluctabilă a morţii.
Căci numai Neantul şi Libertatea sunt fără cauză, fără fundament, nelimitate, iar prin aceasta corelative şi înrudite. Într-adevăr, libertatea nu este limitată decât de neant, ea nu îşi percepe limitele decât în sentimentul morţii esenţialmente concrete, personale, ineluctabile. Numai această transcendere a grijilor întru moarte oferă experienţa libertăţii absolute. Mai mult, iar acest lucru este esenţial: conştiinţa morţii suscită şi impune hotărârea de a realiza toate posibilităţile libertăţii şi determină astfel eul să îşi asume întreaga responsabilitate faţă de propriul destin.“
(Paul Evdokimov, Vârstele vieţii spirituale, Humanitas, 2006)
31 mai 2009
30 mai 2009
i ii i i A m
18 mai 2009
17 mai 2009
#56. Regula, libertatea şi fotonul
Care regulă ? Regula treimilor în compoziţia cadrului
fotografic. Care libertate ? Libertatea ca dimensiune – sufletească, în primul
rând – esenţială a omului. Care foton ? Păi, normal, acea particulă elementară
cu proprietăţi uluitoare pentru savanţi, despre care Roland Barthes opina aşa
frumos că, emanată practic de persoana fotografiată, se imprimă pe filmul din
aparat, clişeul rezultat constituind astfel o parte din însuşi cel pozat…
Spune-i un pici de vârstă preşcolară să aibă grijă să nu
desfacă pixul pe care tocmai i l-ai dat pentru că riscă să nu-l mai poată monta
la loc şi vei vedea ce vei obţine. Cred că tatăl meu a văzut din plin. La cinci-şase ani am devenit duşmanul
cel mai înverşunat al sărmanelor instrumente de scris, lipsite de orice apărare
în faţa subsemnatului. Nu, nu comiteam gestul pentru că aş fi ştiut despre
veninul potenţial în care se putea transforma pasta acestora. Chiar nu aflasem
de zisa lui Hamlet potrivit căreia cuvântul ar fi mai propriu pentru tunuri. Un
lucru mult mai simplu se întâmplase: nu făceam altceva decât să-mi exercit
libertatea de a strica nefericitele obiecte. Adevărul este mult mai iubit
atunci când este descoperit în mod personal, şi nu servit cu forţa, arată
undeva Fericitul Augustin. Motiv pentru care idealul pedagogic constă nu în a
impune direct soluţii(-le), ci în a pune tânăra (sau nu) fiinţă umană în
situaţii decizionale, în a o determina să aleagă ea însăşi soluţia corectă. Îi
dai aripi, dar o laşi să înveţe singură să zboare. Fără ca prin această
afirmaţie să am pretenţia de a fi inventatorul apei calde, trebuie să constat
că aşa funcţionăm, pur şi simplu, noi, oamenii.
De la macrocosm la
superstringuri, începând cu cele palpabile şi până la cele de deasupra firii,
lumea alcătuieşte, întreagă, un singur mecanism uriaş, un ansamblu de roţi
dinţate mai mici sau mai mari, legate între ele. Sistemele
solare toate seamănă cu felul în care e alcătuit atomul. Nenumărate legi fizice
din domenii complet distincte, precum cea a atracţiei universale şi cea a lui
Coulomb a forţei electrostatice, se asemuiesc izbitor. Şi, da, despre ei era
vorba, cei doi electroni din experimentul de la Geneva de acum aproximativ un
deceniu, deşi la o distanţă de douăzeci de kilometri, îşi schimbau interdependent
proprietăţile, unul în funcţie de celălalt, între ei existând o legătură
indubitabilă, chit că totalmente cu neputinţă de explicat.
Ce legătură au toate cele de
mai sus cu fotografia? Învestit de către Dumnezeu cu vocaţia regală asupra
cosmosului, omul, cu toate ale sale (deci, să fim înţeleşi, inclusiv aparat,
obiective, trepied şi orgoliu ), nu are cum să nu fie racordat la această
contiguitate universală de origine divină. Diferitele sale compartimente fizice
şi interioare se află în respectiva relaţie de taină ce învăluie şi îmbibă
lumea. Ca atare, mă gândesc că regula aceasta a treimilor înseamnă mult mai
mult decât o constrângere inertă despre care am învăţat cu toţii la primele
lecturi despre arta scrierii cu lumina – contextul ei general nu poate fi
ignorat. Personajul din „Întâmplări din irealitatea imediată” al lui Max
Blecher are un şoc atunci când constată că pictura pe care o admirase atâţia
ani, privită de aproape, îşi demască o cu totul altă alcătuire decât crezuse el
până atunci. În spatele unor aparente banalităţi de zi cu zi poţi găsi cu totul
altceva decât prozaicul.
O compoziţie inspirată a unei
imagini, ştim cu toţii, presupune cel mai adesea ca subiectul să nu se afle în
centru (ceea ce americanii numesc „bullet composition”). Fotografia e, de
obicei, mai profundă, constatăm într-adevăr experimental, dacă plasăm centrul
de interes oriunde altundeva decât în mijloc – de preferinţă, potrivit regulii
treimilor, aproximare a celei a numărului de aur. (El însuşi, prezent în natură
şi în chiar proporţiile corpului nostru, argument în favoarea penultimului
paragraf.) Just. Dar de ce ? În momentul în care vedem un obiect, ochiul nostru
se fixează, din raţiuni practice, exact asupra centrului acestuia, în acest fel
fiind capabili să observăm cel mai uşor forma şi trăsăturile sale. Mecanismul
este identic şi în cazul unei fotografii: căutăm punctul de la intersecţia
diagonalelor. Ei bine, dacă acolo nu dăm peste subiect, se desfăşoară, chit că
preţ de o nano-clipă, o veritabilă iniţiere. Neconstrânşi de ceea ce ne-ar fi
fost îndesat pe gât din start, ne exercităm libertatea căutării subiectului, a
aflării individuale, prin liber consimţământ, a sensului (sau, mai bine,
„Sensului”) pe care îl revelează opera artistică în cauză. Abia în acea
fracţiune ne copleşeşte, dacă e să o facă, mesajul. Suntem lăsaţi să descoperim
şi eventual să şi alegem. Să ne asumăm aripile, care şi cum le avem.
O precizare. Nu încerc prin
aceste rânduri să susţin că e o greşeală încălcarea regulilor în fotografie
(sau/şi în viaţă). A distinge între spiritul legii şi litera ei, voila le rêve. Regula, când este, reprezintă doar un mijloc, nu un scop în
sine. Pe de altă parte, bag
seamă că cei care pretind că nu există nicio regulă o fac în numele, culmea,
tocmai al libertăţii. Or, iată, şi iarăşi fără a enunţa ceva inedit, regulile reprezintă
nu negarea, ci invers, tocmai afirmarea acesteia. Libertatea este – ideea nu
îmi aparține – gravitațională. Ești liber să te miști din punctul A spre
punctul B doar datorită gravitației. Altfel, ai pluti asemeni unei păpuși
neajutorate pierdute undeva în spațiu, prizonieră a (!) lipsei gravitației. La
fel este, de pildă, și cu imposibilitatea acută, resimțită interior, a
artistului de a-și explica propria operă. Să vrea, acesta, nu îşi permite şi nu
îi e îngăduit să treacă de jumătatea drumului către receptor, pentru că altfel
i-ar forța sufletul, violentându-i dreptul la liberă alegere. Maximul pe care
îl poate face artistul este să ajungă la acel punct de la jumătate. Iar, acolo,
să îşi aştepte, înfrigurat și cuminte, partenerul.
[Publicat, într-o formă inițială, și pe foto-magazin.ro]
[Publicat, într-o formă inițială, și pe foto-magazin.ro]
Abonați-vă la:
Postări (Atom)


